Nuove frontiere del cantautorato italiano. Eros e Vasco fanno marketing discografico con i ‘guitar hero’ mondiali

La canzone italiana si tinge di ‘heavy’. Nel giro di pochi mesi sono già due i pezzi che hanno fatto ricorso al plettro virtuoso di chitarristi come Steve Vai e Slash. Eros Ramazzotti e Vasco Rossi hanno infatti deciso di affidare a questi due ‘guitar hero’ la sorte delle loro creazioni musicali. Un filone che sembra inaugurare una nuova tendenza nel cantautorato italiano. Musica da esportazione, che strizza l’occhio al sound brit-pop che da sempre va per la maggiore.

Nell’album uscito nell’ottobre scorso, Eros ha chiamato a raccolta alcuni nomi di grosso calibro per rivisitare alcune delle sue canzoni più famose. Tra questi Steve Vai, virtuoso della chitarre elettrica, noto per le sue acrobazie su e giù per il manico e per la velocità di esecuzione. Vasco, invece, ha affidato quasi fortuitamente una dei pezzi del suo nuovo album in uscita nel 2008 alle dita di Slash, mitico chitarrista dei Guns n’ Roses. Due nomi non da poco nel mondo delle sei corde.

Con ‘e2’ Eros ha voluto celebrare il suo percorso artistico raccogliendo in un doppio album la sua migliore produzione. Su un cd sono raccolte le versioni rimasterizzate di alcuni suoi successi. Sull’altro altre hit sono state rilette da musicisti di calibro internazionale tra cui Steve Vai. Un lavoro di nuovi arrangiamenti studiati sapientemente a tavolino per vestire vecchi successi in maniere nuova ed inedita.

Completamente diverso l’approccio tra il Blasco e Slash. Lo racconta proprio Vasco sul suo sito. Da gancio verso l’ex chitarrista dei Guns ha fatto Matt Iaugh, batterista statunitense assoldato da Vasco per la registrazione del suo nuovo album. Da più di un mese a Los Angeles per terminare la lavorazione del suo nuovo cd, il Blasco nazionale è riuscito ad avere in studio la chitarra dei Guns grazie all’efficace intercessione di Iaugh. Un incontro non programmato, a quanto sembrerebbe di capire. La ciliegina per un pezzo che Vasco stesso definisce “una vera bomba”. Sicuramente una delle prossime hit di “Disco volante”, titolo provvisorio del suo nuovo disco in prossima uscita.

Sempre titubanti ad affermare un nuovo primato della canzone italiana nel mondo, trascuriamo spesso la sottile distinzione che corre tra canzoni nostrane e hit internazionali. Spontaneistiche le prime, rigorosamente progettate nel sound le seconde. Domenico Modugno conquistò il mondo con “Nel blu dipinto di blu”, vendendo 22 milioni di copie del disco. Era il 1958. Non esistevano ancora apparecchiature sofisticate per il trattamento del suono. L’85% del successo era veramente dovuto all’estro artistico, il resto ad una serie di conseguenze fortunate. Adesso i dischi sono diventati sempre più un business. L’arte che ci sta dietro rischia di trovarsi schiacciata dietro gli investimenti per la produzione e la promozione.

La musica italiana è comunque sempre forte. Alla qualità non dovrebbe nuocere la logica delle operazioni commerciali che vi si muovono dietro. Ben venga la chitarra di uno dei ‘mostri sacri’ dello strumento ad abbellire una melodia semplice e leggera come quelle di Modugno. La bravura che si aggiunge a bravura non toglie valore. Semmai aumenta lo spessore di un pezzo, esaltandone certi passaggi. L’abuso potrebbe essere pericoloso. Un giusto uso di simili strategie, invece, potrebbe farci fare un salto di qualità. A tutti quanti, sulle note di una bella canzone italiana.

(Fonte: ItalianInnovation.it - Autore: Marco Bennici)